David Riondino
Non svegliate l'amore
In distribuzione dal 23 maggio, ora in pre-order sul nostro sito a 20 euro
Ovvero di testi sacri e canzone d'autore
2026, € 24
Formato 14x14, pp. 64, dipinti di Serena Nono
In offerta con il 15% di sconto
Qualche anno fa, curiosando tra le pieghe di mondi e miti diversi, David Riondino ha rintracciato nel Cantico dei Cantici e nell’Ecclesiaste le matrici della canzone d’autore, nelle sue varianti di canto d’amore e canto esistenziale, offrendone anche un riscontro con la trasposizione in musica dei due testi sacri nel disco Non svegliate l’amore.
Nel rimettere mano, a più di trent’anni di distanza, a queste sue canzoni per dare loro una nuova veste, ha raccolto le sue riflessioni attorno alle affinità tra sacro e profano nell’intonazione di un canto, cogliendo l’eco di tanta Bibbia nei versi di molti cantautori, da Bob Dylan a Leonard Cohen, da Franco Battiato a Fabrizio De André, da Violeta Parra a Jacques Brel.
Impressioni rapsodiche, le sue, che con l’andamento leggero di una canzone si sono intrecciate a ricordi e sentimenti più intimi e personali. Con la memoria riandava così al tempo in cui quei brani divennero parte di uno spettacolo, nei “fervidi anni ’90, tra fioriture di cabaret e teatro e varie meditazioni sentimentali e umanistiche”, mentre con il pensiero indugiava su più dense considerazioni attorno "all’infinito vuoto e all’infinito niente" in cui tutto sembra precipitare, “quando le cose più belle non canteranno più, e le voci avranno perso il loro fascino, e non ci sarà più musica”.
Tra scrittura e canto, la conferma di una grande ispirazione "randagia", con la complicità in musica, tra gli altri, di Claudia Tellini, Gabriele Mirabassi e Maurizio Geri, autore dei nuovi arrangiamenti.
DALL’INTRODUZIONE DI RIONDINO
Nei fervidi anni 90, trascorsi in buona parte a Milano, tra fioriture di cabaret e teatro, echi delle non lontane scorribande di Tango e Cuore per la penisola sociopolitica, televisioni che ribollono e varie meditazioni sentimentali e umanistiche, avevo bene chiaro, come capita anche adesso, di essere soprattutto un cantautore: termine che va inteso di uno che se la suona e se la canta. E soprattutto, per mio vezzo, mi dilettavo e mi diletto a trasferire in forme cantabili concetti non solo miei, ma raccolti da opere, in prosa e in versi, vaste o sintetiche, leggere o pesantissime, della biblioteca comune a una generazione. In quegli anni, riapparivano e si proponevano all’attenzione di noialtri giovanotti a Milano i due libretti dell’Ecclesiaste e del Cantico, tradotto o reinterpretati che dir si voglia da Guido Ceronetti.
(…) Rivedo adesso, nel gennaio 2025, canzoni pubblicate nel 91, quindi ben trentaquattro anni fa. È una buona occasione per ricollocare a distanza questi materiali. Li affiancherei a quel genere di canzoni che, senza far necessariamente parte della linea di produzione del canto “spirituale”, non è neanche ascrivibile alla musica leggera tout court, la quale come sappiamo parla d’amore da sempre.
(…) Il primo che viene in mente è Cohen. Che per raccontare l’Indicibile dell’abbandono evoca un incendio. All’estremo del proprio abbandono a ciò che non sappiamo, c’è il fuoco del rogo di Giovanna d’Arco, innamorata del fuoco, nientemeno. E il fuoco la sposa addirittura facendola danzare in aria, fantasma in forma di fiamma: di lei resterà infine l’abito da sposa, in cenere bianca. Non sarà un caso che la canzone fosse oggetto di attenzione per Fabrizio, attento a queste trasparenze tra il reale e l’ombra che vi si appoggia, oltre la parete delle figure decifrabili. E così accade per l’allontanarsi dal mondo di Nancy, in eccesso di amore e dono di sé, che avviene tra bigiotteria, case palazzi e le proprie ricchezze, le proprie mani, i propri capelli. O con Susanne, nella discesa all’oblio, tra figure riconoscibili di caratteri storicizzati, le belle vagabonde degli anni ‘60 e ’70, l’oriente che arriva, i frutti, e qualche libro sul comodino. Ma anche qui, per quante concessioni si facciano a una sorta di post preraffaellitismo, si cerca uno scenario che permetta al soffio di portarci dove deve andare, verso lo scioglimento, verso l’assoluto. “Fammi entrare nella tua tempesta” chiede lui che la cerca, dopo che la potenza di lei ha sgominato santi, medici, psicologi e perfino un eskimese (One of us cannot be wrong).
Per non dire di Battiato, ove canzone e preghiera ritrovano quella identità che ha la poesia al suo nascere, il famoso “sentimento popolare che nasce da meccaniche divine”. Qui più che la voce a mio parere è proprio l’eco di formule di preghiera che ci accompagna a meditare sulle parole, e da lì a immaginare. Si presenta in Battiato più chiaramente e in rinnovate vesti, poco liturgiche, la figura del cantante sciamano, del sacerdote: a render tale la cerimonia che si inaugura, naturalmente sarà il livello del carisma del celebrante. C’è evidentemente una certa cerimonialità nella seduta cantautorale: e come un ogni cerimonia, nel caso di una buona riuscita, è il pubblico stesso che si auto celebra.
Mi rendo conto che stiamo navigando tra le brume, d’altra parte son qui a dire la mia percezione di un ascolto, non a fare un trattato su quel che davvero sia un episodio letterario come quelli a cui mi riferisco: sto cercando le tracce di viaggi nell’Invisibile, e questo mi basta, sperando che non dispiaccia. Proseguendo in questa disamina di alcune messe in scena, altresì dette canzoni, dell’Assoluto, ecco Volver a los 17, di Violeta Parra, ove con ronzio d’api e passi di avvicinamento, sguardi, diademi si aprono i sacri libri, si rompe il tempo, si precipita all’indietro in un’altra età. L’età meravigliosa nella quale gli Dei esistono, le forze oltreumane ci parlano, e ci vogliono protagonisti di luminose e tenebrose avventure, e questa è una delle declinazioni dell’amore che ci viene dalle canzoni. Così come in Hernandez cantato da Serrat, il Tres Heridas. Appare una figura, con tre ferite: la ferita dell’Amore, della Morte, della Vita. Perché appunto sono ferite, ferite aperte. E incontro a questa figura, con le stesse ferite, andrà l’innamorato. Difficile trovare altre immagini così potenti di un incontro, della celebrazione umanissima di un incontro.
Le canzoni sono misteriose. Sono soffi di vento, onde, correnti che volano e vengono da lontano, da foreste, deserti, mare, montagne, paesi. Ogni corrente di questo vento è un sentimento, un colore, raccolto chissà dove: e cerca, per definirsi, una musica e delle figure. Appoggiandosi a queste figure l’invisibile, il soffio di vento, diventa qualcosa: un profilo, una cosa viva, e quindi riproducibile. Essendo quindi fatte di aria, le canzoni sono ricantabili. E a seconda di chi le canta, si ritrova più o meno il sentimento originario, con il suono, che facendo di nuovo passare il vento nel teatro della canzone, nuovamente appare all’ascolto. E così possiamo vagamente ricostruire o ricordare o dare di nuovo un disegno al vento che attraversò le belle gole dei trovatori o dei cantanti del passato o del presente, sentire come i tormenti di Brel o le visioni di Cohen poggiando sulle corde divennero figure.
Il CD
Cantico
1 Un sogno (3:41)
2 Non svegliate l’amore (3:42)
3 Amica mia (5:04)
4 Dialogo (2:48)
5 Primavera (3:01)
Ecclesiaste
6 Un infinito vuoto (2:37)
7 Danza (3:24)
8 Vento (3:24)
9 Donna (2:22)
10 Tempo (3:41)
11 Tutto passa in un soffio (2:09)
12 Morte (3:01)
Bonus track
13 Soltanto un soffio (2:36)
14 Fiore di campo (1:11)
Testi e musiche di David Riondino, tranne i due brani "bonus track" di Maurizio Geri
Hanno suonato e cantato con David
Un sogno: Claudia Tellini ( voce), Maurizio Geri (chitarra, saz), Mirio Cosottini ( tromba), Ruben Chaviano (violino), Marco Micheli (basso), Matteo Scarpettini (tabla,shaker) Giuditta Scorcelletti e Laura Tonarelli ( coro)
Non svegliate l’amore: Claudia Tellini (voce), Maurizio Geri (chitarre), Ruben Chaviano (violino), Marco Micheli (basso), Matteo Scarpettini (cajòn, pandeiro, shaker), Giuditta Scorcelletti e Laura Tonarelli (coro)
Amica mia: Claudia Tellini (voce), Gabriele Mirabassi (clarinetto), Maurizio Geri (chitarra, saz), Ruben Chaviano (violino), Marco Micheli (basso), Matteo Scarpettini (tabla, djembé, riqq, shaker)
Dialogo: Claudia Tellini (voce), Maurizio Geri (chitarre), Ruben Chaviano (violino), Marco Micheli (basso), Matteo Scarpettini (steel drum, sonagli, caxixi,piatti)
Primavera: Claudia Tellini (voce), Gabriele Mirabassi (clarinetto), Maurizio Geri (chitarre, coro), Marco Micheli (basso), Matteo Scarpettini (percussioni, djembe, cajòn, shaker), Giuditta Scorcelletti e Laura Tonarelli (coro)
Un infinito vuoto: Claudia Tellini (voce), Maurizio Geri (chitarre), Roberto Beneventi (fisarmonica), Marco Micheli (basso), Matteo Scarpettini (percussioni, steel drum, sonagli)
Danza: Claudia Tellini (voce), Maurizio Geri (chitarre), Ruben Chaviano (violino), Matteo Scarpettini (cajòn, pandeiro, percussioni), Raffaello Pareti (contrabbasso), Giuditta Scorcelletti e Laura Tonarelli (coro)
Vento: Gabriele Mirabassi (clarinetto), Maurizio Geri (chitarre), Raffaello Pareti (contrabbasso), Matteo Scarpettini (triangolo, surdo, pandeiro, percussioni), Gigi Biolcati (batteria), Giuditta Scorcelletti e Laura Tonarelli (coro)
Donna: Claudia Tellini (voce), Roberto Beneventi (fisarmonica), Maurizio Geri (chitarre)
Tempo: Claudia Tellini (voce), Mirio Cosottini (tromba), Maurizio Geri (chitarra, chitarra battente, coro), Ruben Chaviano (violino), Matteo Scarpettini (pandeiro, bongo, clave), Raffaello Pareti (contrabbasso), Giuditta Scorcelletti e Laura Tonarelli (coro)
Tutto passa in un soffio: Claudia Tellini (voce), Mirio Cosottini (tromba), Maurizio Geri (chitarra), Roberto Beneventi ( fisarmonica)
Morte: Claudia Tellini (voce), Maurizio Geri (chitarre), Raffaello Pareti (contrabbasso), Matteo Scarpettini (percussioni, sonagli,riqq)
Bonus Track
Soltanto un soffio: (Maurizio Geri) (chitarre), Roberto Beneventi (fisarmonica), Mirio Cosottini (tromba),Matteo Scarpettini (piatti, sonagli)
Fiore di campo: Maurizio Geri (chitarra, saz), Ruben Chaviano (violino), Mirio Cosottini (tromba), Marco Micheli (basso), Matteo Scarpettini (tabla,shaker)
REGISTRAZIONE: STUDIOFFICINAGERI
ARRANGIAMENTI E MISSAGGIO: MAURIZIO GERI
MASTERING: LORENZO CAZZANIGA
Cantante, scrittore, drammaturgo, attore e regista, David Riondino è stato uno dei più versatili artisti italiani, impegnato in numerosi progetti di grande originalità e con disparate collaborazioni, da Fabrizio De Andrè a Stefano Bollani, da Sergio Staino a Milo Manara, da Paolo Rossi a Sabina Guzzanti.